Die Welt der Kunst ist voller Faszination und Betrug. Kunstfälschungen sind ein Phänomen, das seit Jahrhunderten existiert und die Kunstwelt immer wieder erschüttert. Doch Kunstfälscher ist nicht gleich Kunstfälscher. Es gibt verschiedene Arten von Fälschungen, von einfachen Kopien bis hin zu komplexen Neuschöpfungen im Stil bestimmter Künstler. Einige Fälscher werden zu Berühmtheiten, während andere im Dunkeln bleiben. Dieser Artikel beleuchtet einige der bekanntesten Kunstfälscher des Jahrhunderts, ihre Methoden und die Auswirkungen ihrer Taten auf den Kunstmarkt.
Die verschiedenen Gesichter der Kunstfälschung
Als besonders beachtenswertes Talent gilt es, wenn Kunstfälscher es schaffen, Bilder ganz neu zu erfinden und sie so aussehen zu lassen, als seien sie in einer bestimmten Schaffensphase eines Künstlers entstanden und nun erstmalig entdeckt worden. Andere Kunstfälscher begnügen sich damit, Werke nur eins zu eins nachzuzeichnen, was natürlich angesichts der Popularität der Künstler keinesfalls zu unterschätzen ist, da bei dieser Variante ebenfalls Merkmale wie Pinselstrich, Farbauswahl, Firnis oder Craquelée stimmen müssen.
Han van Meegeren: Der Vermeer-Meisterfälscher
Der niederländische Maler Han van Meegeren machte nicht durch seinen eigenen Namen als Künstler auf sich aufmerksam, sondern mit erfundenen Bildern des Alten Meisters Jan Vermeer van Delft. Berühmtheit erlangte er insbesondere durch seine nahezu perfekte Fälschung „Christus und die Jünger in Emmaus“, die der in den 1930er-Jahren angesehene Kunstexperte Abraham Bredius als echt authentifizierte. Jahrelang feilte Meegeren an der Perfektion seiner Fälschungen, kaufte Leinwände aus dem 17. Jahrhundert und wählte die Farben und Materialien getreu seines berühmten Vorbilds aus.
Nachdem er mit seinen Postkarten, Stillleben und Portraits nicht das große Geld verdiente und von der Kunstszene mehr oder weniger für seinen Kitsch verspottet wurde, erwirtschaftete er mit seinen gefälschten Vermeers Millionen Gulden und führte die damalige Kunstszene an der Nase herum. Gelegen kam ihm dabei der lückenhafte Lebenslauf des Künstlers Vermeer van Delfts, der deswegen auch den Namen „Sphinx van Delft“ trägt. Das Gesamtwerk des Alten Meisters soll nämlich nur 37 Gemälde umfassen. Durch die Fälscherei soll er so reich geworden sein, dass er sich 50 Immobilien kaufen konnte. Allerdings landete er durch die Fälschung auch vor Gericht, nicht aber aufgrund der Tatsache, dass das Gemälde als Fälschung aufgeflogen wäre, vielmehr hielt man es für echt und warf ihm Landesverrat wegen eines Deals während der Besatzung der Niederlande durch die Deutschen mit den Nazis vor.
Wolfgang Beltracchi: Der Jahrhundertfälscher
Wolfgang Beltracchi, der gebürtig Wolfgang Fischer hieß, gelang es, die Kunstszene jahrelang hinters Licht zu führen und Millionen mit gefälschten Kunstwerken zu machen. Gemeinsam mit seiner Frau Helene Beltracchi klügelte er akribisch sein lukratives Geschäftsmodell aus. Zu jedem Bild, darunter Fälschungen von Max Ernst, Heinrich Campendonk, Max Pechstein, August Macke, Fernand Léger, Raoul Dufy oder George Braque, dachte er sich eine Geschichte aus, achtete auf Farbwahl und Pinselführung und sorgte für den passenden Bilderrahmen mit imitierten Aufklebern renommierter Galerien vergangener Zeiten. Glaubwürdigkeit verliehen ihm sowohl die erfundene Geschichte seiner Frau, die behauptete, die Werke stammten aus dem Nachlass ihrer Großeltern, die sie vor den Nazis gerettet hatten, als auch Kunstexperten, die seine Werke authentifizierten. Werner Spieß beispielsweise galt als zuverlässigster Kenner des Künstlers Max Ernst auf dem Kunstmarkt, Beltracchi allerdings gelang es, selbst ihn hinters Licht zu führen.
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Doch 2010 kostete ihn eine Unachtsamkeit sein freies und luxuriöses Leben in Südfrankreich. Das Londoner Kunstanalyse-Unternehmen Art Analysis & Research wies das zu damaliger Zeit noch nicht in Farben existierende Pigment Titandioxid nach. Zuvor wurde das Gemälde 2006 noch als Höhepunkt der Herbst-Auktion von Lempertz zu einem Preis von knapp 2,9 Millionen Euro versteigert. 2011 wurde Beltracchi schließlich vom Kölner Landgericht wegen gewerbsmäßigen Bandenbetrugs zu sechs Jahren Haft, seine Frau Helene zu vier Jahren Haft verurteilt.
Nachdem es um Deutschlands bekanntesten Kunstfälscher nach zahlreichen Artikeln, Interviews und Filmen etwas ruhiger geworden ist, scheinen sich einige nun seine Worte vom damaligen Prozess wieder ins Gedächtnis zu rufen. Nun tauchte im Juli im Museum of Art im japanischen Koji tatsächlich eine Fälschung von Beltracchi auf. Weshalb sie allerdings nicht früher bemerkt wurde, lässt Experten rätseln. Laut dem Kunstmarktexperten und Journalisten Stefan Koldehoff sei das Bild „Mädchen mit Schwan“ des Expressionisten Campendonk damals vor Gericht auf einer Liste mit Fälschungen erwähnt worden. Außerdem habe sich auch einer der imitierten Galerie-Aufkleber auf der Rückseite des Gemäldes befunden, die im Prozess damals als gefälscht entlarvt wurden. Aufgefallen war die Fälschung erst bei einer Ausleihe an ein anderes Museum. Wie es überhaupt ins Museum gelangen konnte, ließ sich laut Koldehoff mittels Scotland Yard nachvollziehen.
Bei dem größten Kunstfälscherprozess in der deutschen Geschichte ging es um große Auktionshäuser wie Sotheby's und Christie's. Insgesamt sollen 20 bis 50 Millionen mit den Fälschungen erwirtschaftet worden sein. Ausgelöst durch das gefälschte Campendonk-Gemälde gebe es nun auch einen Verdacht in einem deutschen Museum, so Koldehoff. Wird Beltracchi wirklich Recht behalten? Hängen immer noch gefälschte Werke von ihm im Museum? Auszuschließen ist es nach dem Fund in Japan nicht.
Beltracchis Methoden: Akribie und Täuschung
Die Beltracchis behaupteten, die Bilder seien wiederentdeckte verschollene Werke. Sie erfanden die „Sammlung Jäger“ und belegten die Herkunft der Bilder mit gefälschten Fotos und Dokumenten. Sie kauften alte Leinwände auf Flohmärkten, bevorzugt solche mit wenig Farbe darauf, die abgeschmirgelt wurde: So passte das Alter der Bilder auch im Falle einer wissenschaftlichen Prüfung zum Alter der gemalten Fälschungen. Außerdem gelang der Verkauf der gefälschten Bilder auch deshalb so gut, weil Beltracchi, um ihnen eine seriöse Herkunft zu attestieren, auf der Rückseite der Bilder gefälschte Etiketten anbrachte. Unter anderem instrumentalisierte er dabei den Namen des durch das NS-System verfolgten jüdischen Galeristen Alfred Flechtheim. Der hatte nur einen Teil seiner Bilder bei seiner Flucht vor den Nazis mitnehmen können - der Verbleib der anderen war, günstig für Beltracchi, ungeklärt.
Entgegen seiner Behauptung, er habe nie existierende Bilder im Stil der Künstler gemalt und damit deren Oeuvre komplettiert, fälschte er oft tatsächlich existierende Gemälde, die von den Nazis zerstört wurden oder in den Wirren des Zweiten Weltkriegs verschwanden. Das Ehepaar suchte akribisch nach Beschreibungen solcher Bilder oder alten Schwarzweiß-Abbildungen, die Beltracchi dann abmalte: Er eignete sich also Motiv, Komposition, Stil, Pinselgestus sowie die Farbpalette an - handwerklich gut, aber nicht so innovativ und kreativ, wie er sein Können gerne verkauft. Bei seinen Fälschungen von Bildern von Max Pechstein nutzte er Zeichnungen, die von dem Blaue Reiter-Maler noch existierten, und kopierte sie vermutlich vergrößert auf Leinwände, um sie dann auszumalen. Bei der Razzia von 2010 wurde im Atelier ein Projektor gefunden, der zu diesem Zweck gedient haben könnte. Auch Bilder von Fernand Léger hat Beltracchi nahezu identisch kopiert, wie beispielsweise Der Radfahrer.
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Die Rolle der Experten und des Kunstmarktes
Werner Spies, ein renommierter Kunstexperte insbesondere für die Kunst von Max Ernst, erklärte sieben gefälschte Max-Ernst-Gemälde von Beltracchi für echt. Trotz eines problematischen Farbanalysenberichts nahm er die Werke in das Werksverzeichnis auf und erhielt hohe Provisionen. 2013 wurde er in Frankreich dafür zu einer Geldstrafe verurteilt. Das Kölner Auktionshaus Lempertz, das das gefälschte Campendonk-Gemälde für knapp 2,9 Millionen Euro 2006 verkaufte, wurde später zu Schadensersatz verurteilt - wegen Unterlassung einer ausreichenden Echtheitsanalyse. Auch Beltracchi musste den Käufer entschädigen und den Preis zurückzahlen.
Der Fall Beltracchi zeigt, dass der Kunstmarkt anfällig für Fälschungen ist und dass selbst Experten getäuscht werden können. Die Gier nach seltenen und wertvollen Kunstwerken kann dazu führen, dass die Sorgfaltspflichten vernachlässigt werden.
Tony Tetro: Der amerikanische Meisterkopierer
Der Amerikaner Tony Tetro machte sich in den 1970er- und 1980er-Jahren einen Namen als Kunstfälscher. Weder vor Rembrandt van Rijn, noch vor Joan Miró, Marc Chagall oder Salvador Dalí machte er Halt, obwohl er nie eine Kunstschule besuchte. Seit seiner frühen Kindheit malte und kopierte er bedeutende Maler unterschiedlichster Epochen. Besonders begeistere ihn auch Caravaggio.
„Ich wollte Kunst machen, wusste aber nicht, wie ich in die Kunstwelt einsteigen sollte. Als ich mit 22 Jahren das Buch „Fake!“ von Clifford Irving las, schien mir klar, dass das ein Weg wäre, den ich einschlagen könnte. Wenn ich älter gewesen wäre, wäre es nicht passiert. Ich hätte über die Auswirkungen nachgedacht, was ich als junger Mann nicht getan habe.“
Die erste Fälschung des gebürtigen New Yorkers war eine Zeichnung einer liegenden nackten Frau von Modigliani, die er für 1.600 US Dollar verkaufte. Schließlich fälschte Tetro für Kunsthändler, Auktionshäuser, Museen oder Galerien - seiner Aussage nach immer im Wissen der Abnehmer. Der darauf folgende Prozess kostete ihn sein gesamtes Vermögen, die Strafe fiel jedoch mit einem Jahr Gefängnis und 200 Stunden Sozialdienst eher niedrig aus. Nach seiner Entlassung 1994 bestritt er seinen Unterhalt nur noch durch Kopien namhafter Künstler, die er mit seinem eigenen Namen signierte.
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Vor rund fünf Jahren machte Tetro von sich reden, als im Dumfries House, das König Charles von England für seine gemeinnützige Stiftung Prince's Foundation erworben hatte, Fälschungen von Dalí, Monet und Picasso aufgetaucht waren. Gelegentlich würden Leihgaben von Privatleuten oder öffentlichen Museen angenommen, hieß es seitens der Foundation.
Shaun Greenhalgh: Der Familienbetrieb
Der aus Boston stammende Engländer schaffte es mit Hilfe seines Bruders und seiner Eltern über 17 Jahre lang gefälschte Bilder an Museen, Galerien und Auktionshäuser auf der ganzen Welt zu verkaufen. Ähnlich wie bei Beltracchi dachte er sich phänomenale Geschichten über die Herkunft der Werke aus und erzählte, sie seien gefunden oder geerbt worden. Seiner Meinung nach konnten sie dann noch so viele Fehler enthalten, die Abnehmer schöpften keinerlei Verdacht und nahmen erst gar keine Prüfung vor.
Seine Karriere als Kunstfälscher begann früh. Bereits mit 13 Jahren soll er Töpferwaren auf dem Flohmarkt angeboten und sie als Antiquitäten ausgegeben haben. Neben Gemälden und Zeichnungen, fälschte er auch Porzellan und stellte Plastiken aus Ton, antike Gebrauchsgegenstände und kunstgewerbliche Stücke aus Metall her. Familie Greenhalgh flog auf, nachdem sie eine angeblich ägyptische Statue für rund 440.000 Pfund an das Bolton Museum verkauft hatte und dem British Museum assyrische Reliefs derselben Herkunft verkaufen wollte. Experten entdeckten Unstimmigkeiten und informierten Scotland Yard. Während seiner Haft schrieb Greenhalgh das Buch „A Forger's Tale“ über seine Zeit als Kunstfälscher.
Tom Keating: Der Robin Hood der Kunst
Der englische Restaurator Tom Keating stammt aus armen Verhältnissen und konnte mit seinen eigenen Werken auf dem Kunstmarkt keinen Gewinn erzielen. Er sympathisierte vor allem mit Künstlern, die zu Lebzeiten keinen Erfolg hatten, aber nach ihrem Tode weltberühmt wurden. Seine Fälschungen habe er nicht des Geldes wegen angefertigt, sondern um der Welt zu zeigen, wie fehlerhaft die Kunstwelt sei. Vielmehr waren die gefälschten Werke von Degas, Rembrandt, Renoir oder Modigliani so angelegt, dass Experten an kleinen absichtlich von ihm versteckten Details enttarnt werden konnten. Zwar bekam Keating wegen seines schlechten Gesundheitszustands keine Haftsstrafe, als er entdeckt wurde, allerdings widerfuhr ihm genau das, wogegen er ankämpfte. Erst nach seinem Tod wurden seine Werke wertvoll. Tom Keating gilt als Meisterfälscher.
Elmyr de Hory: Der Aristokrat unter den Fälschern
Der ungarische Maler Elmyr de Hory soll in den 1950er- und 1960er-Jahren mehr als 1.000 Werke bedeutender Künstler wie Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Paul Klee und Pablo Picasso angefertigt und auf fünf Kontinenten verkauft haben. Seine Werke brachte er an renommierte Museen und Galerien, indem er sich als vertriebener ungarischer Aristokrat ausgab, der die Kunstsammlung seiner Familie verkauft. Immer wieder versteckte er sich vor der Justiz, wurde aber dennoch verhaftet. Einer Verurteilung entging er allerdings, da er behauptete, dass seine Fälschungen eine „Hommage“ an die großen Künstler seien. Eine gewisse Zeit seines Lebens hat er auf Ibiza verbracht, wo zahlreiche Werke entstanden sind. Auch Horys Gemälde stiegen nach seinem Tod im Wert, waren bei Sammlern begehrt. Heute sind sie so wertvoll, dass inzwischen gefälschte Werke von ihm im Umlauf sind.
John Myatt: Authentische Fälschungen
Einige der Namen der großen Künstler tauchen immer wieder im Repertoire der Kunstfälscher auf. Auch der Brite John Myatt fälschte beispielsweise Picasso und Chagall, aber auch Giacometti. Und auch er hatte Komplizen wie etwa Beltracchi oder Greenhalgh. Um den Plagiaten eine Herkunftsgeschichte zu verleihen, fälschte Drew Echtheitszertifikate, stahl alte Ausstellungskataloge aus Archiven und Bibliotheken wie der Tate Gallery oder des Victoria and Albert Museums, ergänzte sie um die Werke von Myatt und schmuggelte sie wieder zurück. Teils fälschte er ganze Kataloge.
Das Geheimrezept von Myatts Fälschungen waren selbstgemischte Farben, Staub, Schmiermittel und Haushaltslösungen, um den Originalen so nah wie möglich zu kommen. Das gelang ihm so gut, dass er selbst die großen Auktionshäuser wie Sotheby's oder Christie's von der Echtheit seiner Werke überzeugte. Laut ihm seien nur 80 seiner über 200 gefälschten Werke beschlagnahmt worden, die anderen seien noch im Umlauf. Einige seien an Sammler in Japan verkauft worden. 1999 wurde den beiden der Handel im großen Stil zum Verhängnis. Myatt wurde zu einer Haftstrafe von einem, Drew zu einer Haftstrafe von sechs Jahren verurteilt. Dabei hatte alles ganz harmlos angefangen: In einer britischen Satire-Zeitschrift schaltete Myatt eine Anzeige, die lautete „Authentische Fälschungen (19. und 20. Jahrhundert) für 150 Pfund“. Hierauf meldete sich Drew und die ganze Misere begann. Obwohl der mittellose Kunstlehrer Myatt der Anzeige nach zunächst gar keinen wirklichen Betrug begehen wollte. Nach der Freilassung kehrte er zum Ursprungsgedanken zurück und verkaufte gekennzeichnete Nachahmungen.
Konrad Kujau: Der Tagebuchfälscher
Zunächst könnte man meinen, dass Konrad Kujau, nicht ganz in die Reihe der Kunstfälscher passt, da er unrühmliche Bekanntheit durch gefälschte „Hitler-Tagebücher“ erlangte. Kujau fälschte aber auch zahlreiche Kunstwerke - darunter Gemälde von Salvador Dalí oder Marc Chagall. Nach seiner viereinhalbjährigen Haftstrafe, zu der er vom Landgericht Hamburg 1986 verurteilt wurde, fertigte er unter seinem eigenen Namen Kopien von da Vinci, van Gogh, Monet, Klimt oder Klee an. Konrad Kujau fälschte nicht nur „Hitlers Tagebücher“, sondern auch jede Menge Kunst. Man könnte fast sagen, das Täuschen entwickelte sich bei ihm zu einer richtigen Leidenschaft. Dabei ging er nicht nur sehr gewieft, sondern auch sehr akribisch vor. Bei den „Hitler-Tagebüchern“ etwa machte er sich einen Flugzeugabsturz zu Nutze. Bei einer Maschine, die bei Börnersdorf in der Sächsischen Schweiz abstürzte, konnten nicht alle Dokumente, die sich an Bord befanden, rekonstruiert werden.
Auch bei Kujau, der im Jahr 2000 an Magenkrebs verstarb, begann nach seinem Tod ein schwunghafter Handel mit Kujaus, also mit seinem Namen gekennzeichneten Fälschungen - aber nicht nur mit echten, sondern auch mit angeblichen Kujaus. Petra Kujau gab sich als seine Großnichte aus und behauptete, die Bilder von ihrem Großonkel vererbt bekommen zu haben. Bei eBay tauchten aber so viele Bilder auf, dass Ermittler aufmerksam wurden und meinten, dass dies gar nicht sein könne. Auch sie soll gutes Geld mit Fälschungen verdient haben und sogar Bilder in Auftrag gegeben oder aus Fernost bestellt und unter Konrad Kujaus Namen verscherbelt haben. Petra Kujau räumte lediglich ein, nicht alle Bilder ihres angeblichen Großonkels geprüft zu haben und deshalb keine Echtheitszertifikate hätte ausstellen können. Verdacht habe sie nicht geschöpft, denn ihr Großonkel habe es geliebt, zu täuschen. Ganz aufgeklärt werden konnte der Fall nicht - nicht mal das Dresdner Landgericht konnte letzendlich Licht ins Farbendunkel bringen.
Die Brüder Posin: Ehrliche Nachahmer
Die Brüder Posin fallen tatsächlich etwas aus dem Rahmen. Sie stehen zu ihren Nachahmungen und machen sich somit auch nicht strafbar. All ihre Werke versehen sie mit ihrem eigenen Namen und wahren auch die Vorgabe des Paragraphen 64 des Urheberrechtsgesetzes, nur Werke zu kopieren, deren Urheber bereits seit 70 Jahren verstorben sind. Bei den berühmten Meistern wie van Gogh, Chagall, Turner, Franz Marc, Leonardo da Vinci oder Raffael ist dies unproblematisch. Unter Kennern gelten die drei Russen, die ihre Kunstgalerie in Berlin Neukölln haben, als echte Genies. Ihre Werke haben ihren Preis, finden aber Abnehmer auf der ganzen Welt.
Bei der Fertigung eines Gemäldes ist den Brüdern Posin wichtig, die Entstehungsgeschichte zu kennen, um sich in die Künstler, die ursprünglichen Auftraggeber und das ganze Drumherum hineinversetzen zu können. Und auch die Zeit, in der der wahre Künstler ein Gemälde gemalt hat, ist bedeutend. Renaissancebilder dauerten länger, ein van Gogh etwa kürzer, da der Maler selbst zügig gearbeitet habe. Ihre Bandbreite verblüfft, aber es gibt auch Grenzen. Die Sprenkel in einem Jackson Polock etwa, seien natürlich nicht nachzumachen - jeder Spritzer falle eben anders aus. Die drei russischen Brüder, die in Leningrad, im heutigen St.
Die Motive der Fälscher und die Folgen für den Kunstmarkt
Die Hauptmotivation für die Herstellung von Kunstfälschungen ist finanzieller Gewinn. Gefälschte Kunstwerke können für hohe Summen verkauft werden, wenn sie als authentische Werke bekannter Künstler angesehen werden. Das Risiko, eine Fälschung zu kaufen, kann minimiert werden, indem man vor dem Kauf ausführliche Recherchen durchführt, die Provenienz und die Zertifikate des Kunstwerks überprüft und gegebenenfalls Experten oder Gutachter zu Rate zieht.
Die Strafen für Kunstfälscher können je nach Rechtsordnung und der Schwere des Betrugs variieren. Beschlagnahmte Fälschungen können von den Strafverfolgungsbehörden oder Gerichten versteigert, zerstört oder an das Originalwerk zurückgegeben werden, abhängig von den Umständen des Falles.
In Deutschland gibt es keinen speziellen Straftatbestand für Kunstfälschung - Fälle wie dieser werden als Urkundenfälschung, Urheberrechtsverletzung und Betrug beurteilt. Betrug verjährt nach fünf Jahren, schwerer Betrug nach zehn Jahren. Im Beltracchi-Prozess wurden nur Wolfgang und Helene Beltracchi und die Komplizen verurteilt, nicht jedoch die Kunsthändler oder Sachverständigen.
Die Rolle der Wissenschaft bei der Aufdeckung von Fälschungen
Die Authentifizierung eines Kunstwerks ist ein komplexer Prozess, der eine tiefgehende Analyse des Kunstwerks, seiner Provenienz und der verwendeten Materialien erfordert.
- Stil- und Technikanalyse: Experten und Gutachter untersuchen den Stil und die Technik des Kunstwerks, um festzustellen, ob es mit dem Werk des vermeintlichen Künstlers übereinstimmt.
- Wissenschaftliche Analyse: Unter Einsatz von Technologien wie Röntgenaufnahmen, Infrarotreflektografie oder Materialanalysen können Experten Informationen über die verwendeten Materialien und die Entstehungsgeschichte eines Kunstwerks gewinnen.
Während Experten und Gutachter bei der Aufdeckung von Fälschungen eine entscheidende Rolle spielen, ist es wichtig zu betonen, dass ihre Urteile nicht immer unfehlbar sind.
Rechtliche Konsequenzen der Kunstfälschung
Die Schaffung und der Verkauf von gefälschten Kunstwerken kann weitreichende juristische Konsequenzen haben, sowohl für die Fälscher als auch für diejenigen, die diese Kunstwerke erwerben oder verkaufen.
- Betrug: Die Herstellung und der Verkauf von gefälschten Kunstwerken können als Betrug angesehen werden, insbesondere wenn der Fälscher wissentlich falsche Angaben über die Authentizität des Kunstwerks macht oder vorsätzlich über seinen wahren Wert täuscht.
- Urkundenfälschung: Zusätzlich zur Schaffung gefälschter Kunstwerke kann auch die Fälschung von Provenienzen oder Zertifikaten als Urkundenfälschung angesehen werden.
- Strafrechtliche und zivilrechtliche Sanktionen: Käufer und Verkäufer von gefälschten Kunstwerken können ebenfalls rechtlich belangt werden, insbesondere wenn sie wissentlich am Handel mit gefälschten Kunstwerken beteiligt waren.
Was tun, wenn man Opfer eines Kunstfälschers geworden ist?
Wenn Sie vermuten, dass Sie als Geschädigter eines Betrugs durch Kunstfälscher agieren, gibt es mehrere Schritte, die Sie unternehmen können.
- Dokumentation sammeln: Bewahren Sie alle relevanten Unterlagen auf, die mit dem Kauf der Kunst verbunden sind.
- Expertise einholen: Lassen Sie das Kunstwerk von einem anerkannten Experten oder einer Institution begutachten. Diese können feststellen, ob es sich um eine Fälschung handelt. Manchmal kann dies auch bedeuten, dass das Werk wissenschaftlich untersucht werden muss.
- Rechtsberatung suchen: Konsultieren Sie einen Anwalt, der sich auf Kunstrecht oder Betrugsfälle spezialisiert hat.
- Anzeige erstatten: Erstatten Sie bei der Polizei Anzeige wegen Betrugs.
- Versicherung kontaktieren: Wenn das Kunstwerk versichert war, informieren Sie Ihre Versicherungsgesellschaft über den Betrug.
- Öffentlichkeit informieren: In manchen Fällen kann es sinnvoll sein, den Fall öffentlich zu machen, um andere potenzielle Käufer vor dem Fälscher zu warnen und Druck auf die Beteiligten auszuüben.
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