Die Mona Lisa, das berühmte Werk von Leonardo da Vinci, fasziniert seit Jahrhunderten Kunstliebhaber und Wissenschaftler gleichermaßen. Neben den ästhetischen Aspekten und der geheimnisvollen Ausstrahlung des Porträts rückt zunehmend auch die neurologische Interpretation in den Fokus. Dabei werden sowohl mögliche neurologische Erkrankungen des Künstlers selbst als auch die neurologischen Auswirkungen der Betrachtung des Kunstwerks untersucht.
Leonardo da Vincis rätselhafte Erkrankung der rechten Hand
Leonardo da Vinci, ein Universalgelehrter und genialer Maler, litt im Alter an einer rätselhaften Erkrankung der rechten Hand. Zwei italienische Ärzte scheinen nun die Krankheit benennen zu können. Ihre Diagnose stützt sich auf ein Porträt eines lombardischen Künstlers, Giovanni Figino, das wahrscheinlich da Vinci zeigt. Auf dem erst jetzt entdeckten Porträt ist tatsächlich die typische Lähmungshaltung in Folge einer Ulnarisparese zu sehen.
Die Einschränkung seiner Fingerfertigkeit ist durch den Schreiber Antonio de Beatis dokumentiert, der 1517 in sein Tagebuch notierte: „Man kann tatsächlich keine gute Arbeit mehr von ihm erwarten, da eine spezielle Lähmung seine rechte Hand verkrüppelt hat.“ Bisher wurde dies immer auf einen Schlaganfall zurückgeführt, doch die Ärzte tippen eher auf eine Läsion durch einen Sturz.
Die Behinderung betraf die rechte Hand, obwohl Leonardo bis jetzt immer als Linkshänder galt. Somit hätte er seine letzten Werke doch noch vollenden können. Eine aktuelle Analyse seiner Maltechnik stellt die Linkshändigkeit aber wiederum in Frage.
Kunst als bildgebendes Verfahren
Mit Fug und Recht kann man die Kunstwerke von Da Vinci und seiner Zeitgenossen zu den ersten bildgebenden Verfahren zählen, mit scheinbar dem gleichen nebulösen Interpretationsspielraum wie die heutigen Röntgenaufnahmen.
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Der "Anteil des Betrachters" und seine neurologischen Auswirkungen
Die stimmungsaufhellende Wirkung des Kunstgenusses ist bekannt. Neue Hirnscan-Forschungen zum "Anteil des Betrachters" - sowie eine gründlichere Überprüfung bestehender Daten, die den Nutzen des Kunstgenusses für die psychische Gesundheit belegen - legen jedoch nahe, dass der Einfluss der Kunst auf unsere eigene Kreativität, unser kritisches Denken und unser Wohlbefinden therapeutischer sein könnte als ursprünglich angenommen.
Subjektivität vs. Objektivität
Eine Studie, veröffentlicht in den Proceedings of the National Academy of Sciences, untermauert die Vorstellung vom Betrachteranteil wissenschaftlich. Mithilfe einer funktionellen MRT (fMRT) stellten Forscher der Columbia University in New York City fest, dass Menschen ihr Gehirn bei der Betrachtung abstrakter Kunst anders verwenden als bei der Betrachtung realistischer Kunst. Die Gehirnaktivität ist dabei bei der Betrachtung abstrakter Gemälde unterschiedlicher - personenspezifischer. „Menschen reagierten subjektiver auf abstrakte Gemälde“ als realistische Gemälde, sagte Studienautorin Celia E. Durkin, PhD.
Darüber hinaus schien ein bestimmter Bereich des Gehirns bei der Betrachtung abstrakter Kunst beteiligt zu sein. Ariana Anderson, PhD, Assistenzprofessorin an der Abteilung für Psychiatrie und Bioverhaltenswissenschaften an der University of California, Los Angeles, teilte Gedanken über die Studie, aber war nicht an der Forschung beteiligt. Sie sagte, „Antworten waren in den Bereichen des Gehirns, die typischerweise mit dem Default Mode Network assoziiert sind, unterschiedlicher für abstrakte Kunst.“
Wie das Gehirn Kunst "sieht"
Figurative Kunst, die konkreter und wiedererkennbarer ist, löst tendenziell konsistentere Gehirnreaktionen bei verschiedenen Personen aus, insbesondere in den frühen visuellen Bereichen. Dazu gehört auch der visuelle Kortex im hinteren Teil des Gehirns.
Die Ergebnisse der Studie deuten darauf hin, dass die Betrachtung abstrakter Kunst über das bloße Gefallen oder Nichtgefallen hinausgeht. Die Wertschätzung von Kunst ist komplex und von früheren Erfahrungen und dem persönlichen Kontext einer Person geprägt - wie es die Beholder's Share-Theorie postuliert.
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Während die Autoren nicht quantifizierten, „wie“ die Hirnmuster während der Kunstbetrachtung variieren, sagten sie, quantifizierten sie „wo“ im Gehirn diese Muster variierten. Die Studie zeigt, dass bei der Betrachtung abstrakter Kunst das Default Mode Network des Gehirns beteiligt ist (das über zahlreiche Hirnregionen hinweg funktioniert, einschließlich des Frontal-, Temporal- und Parietallappens).
Anderson beschrieb das Default Mode Network als „eine Reihe von Gehirnregionen, die aktiver sind, wenn man sich ausruht, tagträumt, sich erinnert oder über sich selbst oder andere nachdenkt - zum Beispiel bei innerlich fokussierten Aufgaben“. Sie sagte: „Es ist mit Gedankenwandern und Kreativität assoziiert.“ Anderson sagte, da es in der abstrakten Kunst keine klaren visuellen Bezüge gibt, macht es Sinn, dass „die Menschen sich mehr auf ihre persönliche Interpretation, ihre Emotionen und ihre Vorstellungskraft verlassen - alles Funktionen, die mit dem Default Mode Network verbunden sind“.
Edward A. Vessel, PhD, Eugene Surowitz Assistenzprofessor in der Abteilung für Psychologie an der City University of New York, New York City, sagte: „Ich denke, dass das Default Mode Network auch teilweise, nicht vollständig, aber teilweise für das Vergnügen verantwortlich ist, das wir aus dem Akt der Sinngebung, insbesondere bei Kunst, ziehen.“
Die Studienergebnisse deuten auch darauf hin, dass mehr Unklarheiten in einem Gemälde Regionen im Default Mode Network aktivieren, schrieben die Autoren. Dies entspricht Ideen, die Eric R. Kandel, MD, während eines Vortrags über Beholder’s Share im Jahr 2013 teilte. Kandel, 95 Jahre alt, erhielt im Jahr 2000 den Nobelpreis für Medizin und ist bekannt für die Identifizierung der physiologischen Veränderungen, die im Gehirn während der Gedächtnisbildung und -speicherung auftreten.
In seinem Vortrag aus dem Jahr 2013 sagte er: „Mehrdeutigkeit ist das, was den Unterschied in der Interpretation hervorruft“, und wies auf die Mona Lisa von Leonardo da Vinci hin. Obwohl das Gemälde nicht abstrakt ist, wies er auf die jahrhundertealte Debatte hin: Lächelt sie oder nicht? Im gleichen YouTube-Vortrag sagte er: „Der Maler übt bei der Erstellung eines Porträts eine dramatische Menge an Kreativität aus, aber Sie selbst erzeugen eine ziemliche Menge an Kreativität, wenn Sie es in Ihrem Kopf rekonstruieren und auf eine Weise rekonstruieren, die für Sie einzigartig und für mich etwas anders ist.“
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Kann man seinen Betrachteranteil erhöhen?
Kunst im Allgemeinen galt schon immer als netto-positiv, wenn es um die psychische Gesundheit geht - sie inspiriert zu Kreativität, kritischem Denken und Stimmungsaufhellung.
Eine neue Übersichtsarbeit mit 38 Studien zielte darauf ab, frühere Forschungsarbeiten zur visuellen Kunst zu sammeln und bessere Studienprotokolle für die Zukunft zu erstellen. Die Studie umfasste fast 7.000 Personen und ergab, dass das Betrachten von Kunst das eudaimonische Wohlbefinden verbessern kann - darunter Reflexion, Selbstwirksamkeit, Identitätsbewahrung und Sinnbildung im Leben.
Dies stützt sich auf einen Bericht der Weltgesundheitsorganisation (WHO) aus dem Jahr 2019, in dem mehr als 3.000 Studien zu den Vorteilen von Kunst untersucht wurden. Das führte dazu, dass die WHO Kunst als soziale Determinante für die Gesundheit vorschlug.
All dies deutet auf Folgendes hin: Mehr ist besser, und je mehr wir Kunst erleben, insbesondere abstrakte Kunst, desto mehr werden wir anfangen zu verstehen, wie sie uns persönlich beeinflusst.
Es gibt Untersuchungen, die zeigen, dass Erfahrungen mit abstrakter Kunst die Art und Weise, wie wir mit ihr interagieren und wie sehr wir sie mögen, verändern können.
Eine Studie aus dem Jahr 2023 in Nature deutete darauf hin, dass kunstbasierte Programme in Schulen die Kreativität von Jugendlichen fördern können. Eine weitere kürzlich durchgeführte kleine Studie mit 42 Studenten aus drei Universitäten deutete darauf hin, dass die Teilnahme an Freizeitaktivitäten, einschließlich Malen und Zeichnen, positiv mit dem Grad der Kreativität zusammenhängt.
Experten im Museum of Fine Arts, Houston, empfehlen einen vierstufigen Prozess aus Betrachten, Beschreiben, Denken und Verbinden, um eine genauere Betrachtung und ein tieferes Nachdenken beim Betrachten von Kunst anzuregen.
Stanford-Experten raten, vor dem Besuch einer Galerie oder eines Museums ein wenig über die Künstler und Kunstwerke zu recherchieren, . Oder wenn Sie ein Gemälde mit einer Figur betrachten, versuchen Sie, sich mit ihnen in den Rahmen zu setzen und über das Gemälde aus ihrer Perspektive nachzudenken.
Ein Spaziergang durch die virtuellen Hallen eines Museums kann sich auch auf das Wohlbefinden und die Kunstwertschätzung auswirken. Der Louvre, das Met, die Tate und viele weitere Museen bieten digitalen Zugang zu ihren Sammlungen.
Fazialisparese: Eine mögliche neurologische Verbindung
Eine Fazialisparese (ICD-Code: G51.0, P11.3, S04.5) beschreibt die zumeist einseitige Lähmung von bestimmten, v.a. mimischen Muskeln im Gesicht, die durch den Gesichtsnerv (N. fazialis) innerviert werden. Der N. fazialis ist der siebte (VII) der zwölf (XII) Hirnnerven und ist paarig angeordnet, d.h. es gibt einen linken und rechten Gesichtsnerv.
Durch den komplexen Aufbau unseres Gehirns und der Nerven können Schädigungen an den unterschiedlichsten Stellen zum Erscheinungsbild einer fazialen Parese, also zur Lähmung der Gesichtsmuskulatur, führen. Ist die Verbindung zwischen Hirnrinde (Cortex) und den motorischen Kerngebieten im Hirnstamm (genauer: Brücke/Pons) betroffen, spricht man von einer zentralen oder supranukleären Parese. Am häufigsten ist der Nerv in seinem Verlauf unterhalb der Hirnnervenkerne bis zum Endorgan (infranukleär) beschädigt.
Man unterscheidet je nach Ort der Schädigung eine zentrale (supranukleäre) faziale Parese und eine periphere (nukleäre oder infranukleäre) Fazialisparese. Je nach Ort der Schädigung (peripher oder zentral) gibt es unterschiedliche Ursachen, die für die Lähmung verantwortlich sein können. Am häufigsten ist die Ursache für die Entstehung jedoch unklar. Ist das der Fall, spricht man von einer idiopathischen Fazialisparese (oder auch Bell´s Palsy). Die zumeist spontan aufgetretene idiopathische Fazialisparese hat eine relativ gute Prognose. In 71 % der Fälle bildet sich die Lähmung in der Regel innerhalb von Tagen oder Wochen, seltener nach Monaten von selbst zurück. 29 % der Betroffenen bleiben motorische Defizite und bei 16 % kommt es zur Entwicklung von Synkinesien, das sind z.B. Mitbewegungen des Auges bei Mundschluss (Peitersen 2002).
Vor allem wenn die Betroffenen „jung“ sind (< 60 Jahren) und der Nerv nur teilweise geschädigt ist (Neurapraxie). Ist der Nerv stark geschädigt oder sogar komplett durchtrennt (Axonotmesis), wie es z.B. bei schweren Felsenbeinbrüchen der Fall sein kann, ist eine komplette Heilung (Remission) der Symptomatik eher unwahrscheinlich. Ausheilung kann es im weiteren Verlauf zu starken Asymmetrien oder Synkinesien im Gesicht kommen, die die Betroffenen zumeist sehr belasten.
Die Lähmung der Muskulatur im Mundbereich ist nicht nur psychisch belastend, sondern auch einschränkend im Alltag, oder Nahrung in der Wangentasche liegen bleibt. Die reduzierte Kraft kann sich auch auf das Sprechen auswirken.
Diagnose und Therapie
Die Diagnose der Fazialisparese wird meist von einem Neurologen gestellt. In manchen Fällen kann es aber auch notwendig sein, einen HNO Arzt heranzuziehen. Der Arzt beginnt mit einer körperlichen Untersuchung, die Hinweise auf die Form und Ursache der Fazialisparese geben soll.
Folgende Bewegungsaufgaben können dem Betroffenen zur Diagnosestellung gegeben werden (Hacke 2016):
- Stirn runzeln
- Augen öffnen/schließen
- Nase rümpfen
- Mund/Lippen: Kussmund machen, lächeln, pfeifen, Wangen (auch einseitig) aufblasen
Kann das Auge nicht vollständig geschlossen werden, ist das Bell Phänomen zu beobachten. Lidschluss. Diese Bewegung ist ein physiologischer Schutzreflex des Auges, um die Hornhaut (Kornea) zu schützen (der aber nur bei 75 % der Bevölkerung auftritt). Schwere Paresen erkennt man bereits vor der Beweglichkeitsprüfung.
Die Therapie erfolgt individuell, abhängig von der Ursache. Bei der häufigen idiopathischen Fazialisparese werden Glukokortikoide verabreicht. Bei geklärter Ursache wird die Grunderkrankung behandelt. Bei unvollständiger Heilung und starker Ausprägung steht die symptomatische und operative Behandlung im Vordergrund.
Progressive supranukleäre Paralyse (PSP): Das "Mona-Lisa-Syndrom"
Die Progressive supranukleäre Paralyse (PSP) ist eine seltene neurodegenerative Erkrankung, die durch eine fortschreitende Schädigung bestimmter Hirnbereiche gekennzeichnet ist. Ein charakteristisches Merkmal der PSP ist der "erstaunte Blick" oder das "Mona-Lisa-Syndrom", das durch weit aufgerissene Augen und ein retrahiertes Oberlid entsteht.
Klinische Merkmale
Neben dem "Mona-Lisa-Syndrom" können bei PSP folgende klinische Merkmale auftreten:
- Häufige Stürze
- Supranukleäre Parese (Blickparese, insbesondere nach unten)
- Frontalhirnsyndrom (Verhaltensauffälligkeiten, kognitive Defizite)
- Verlangsamtes Sprechtempo, angestrengtes Sprechen
- Hypokinetisch-rigides Syndrom (verlangsamte Bewegungen, Steifigkeit)
- Stimme leise, heiser, verwaschen
- Starthemmung, Freezing beim Gehen, Sprechen, Schreiben
- Retrokollis (Nackenbeugung)
- Hochgezogene Stirn, überaktiver M. frontalis
- Procerus Zeichen (vertikale Falten zwischen Augenbrauen)
- Lidöffnungs- oder Lidschlußapraxie
- Verminderte Konvergenzbewegung
- Verlangsamung der Blickfolgebewegung, Sakkaden
Diagnostik
Die Diagnose der PSP wird klinisch gestellt und kann durch bildgebende Verfahren (MRT) und neuropsychologische Testungen unterstützt werden. Im MRT-Kopf zeigt sich häufig eine Mittelhirnatrophie mit Erweiterung des 3. Ventrikels.
Differentialdiagnose
Zur Differentialdiagnose der PSP gehören Morbus Parkinson, Multisystematrophie und frontotemporale Demenz.
Kunsttherapie als neurologische Rehabilitation
Kunst ist nicht nur ein Produkt menschlicher Kultur und von ästhetischem Interesse. Kunst ist Teil sozialpsychologischer Prozesse, künstlerisches Schaffen hat Auswirkungen auf das Gehirn und Kunsttherapie spielt eine wichtige Rolle in Rehabilitation und Genesung.
Kunst wird in Form von Kunsttherapie (dabei wird mit bildender Kunst gearbeitet) in verschiedenen Bereichen zur Rehabilitation genutzt - insbesondere in der Psychosomatik, Onkologie, Geriatrie, Neurologie und Psychiatrie. Kunsttherapie nutzt dafür sowohl tiefenpsychologische als auch verhaltenstherapeutische Techniken und wird zumeist in Gruppen angeboten, ist aber auch als Einzeltherapie möglich.
Zielsetzung in der Kunsttherapie ist es nicht die nächste „Mona Lisa“ zu schaffen, sondern sich selbst kennen zu lernen und eine nicht-sprachliche Kommunikationsebene zu eröffnen. Bei schwer depressiven Menschen kann die Kunstschaffung auch genutzt werden, um den Leidensdruck so weit abzubauen, dass andere Therapieformen überhaupt erst möglich sind. Das Kunstwerk kann nach seiner Schaffung dann als Ansatzpunkt für Gespräche über die Probleme oder das Betrachten aus verschiedenen Blickwinkeln genutzt werden.
Zudem kann das Kunstschaffen unsere Selbstwirksamkeit, also unsere Überzeugung schwierige Situationen aus eigener Kraft zu bewältigen und mit unserem Handeln etwas zu bewirken, stärken. Dies geschieht durch das Üben, sich etwas Trauen und auch das Verändern und Verbessern von Kunstprojekten und den eigenen Fähigkeiten im Kunstschaffungsprozess.
Personen, die an Kunsttherapie teilnehmen, äußern meist sehr positive Auswirkungen für sie selbst, es gibt aber leider kaum empirische Studien zur Wirksamkeit von Kunsttherapie und ihren Wirkfaktoren. Dennoch lässt sich anhand der bestehenden Studienlage sagen, dass zum Beispiel ungezwungenes Malen beim Abbau von Stress und negativen Gefühlen hilft und dass Teilnehmer von Kunsttherapie Verbesserungen ihrer Symptomatiken zurückmelden, sowie eine erhöhte Selbstwirksamkeit.
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