Die Nerven, gegründet im Jahr 2010 in Esslingen und mittlerweile in Stuttgart und Berlin ansässig, haben sich zu einer festen Größe in der deutschen Musiklandschaft entwickelt. Sie gelten nicht nur als eine der besten Live-Bands des Landes, sondern prägen und befeuern die Musikwelt auch durch die vielfältigen Projekte ihrer Mitglieder. Dieser Artikel beleuchtet die Bandgeschichte, ihre Chart-Erfolge, musikalische Entwicklung und ihren Einfluss auf die deutsche Musikszene.
Anfänge und musikalische Entwicklung
Die Nerven begannen ihre Karriere mit einer Flut an digitalen Veröffentlichungen, die ihren rohen und energiegeladenen Sound präsentierten. 2012 erschien ihr Debütalbum „Fluidum“, gefolgt von „Fun“ im Jahr 2014. Die Band blieb stets dem Underground verbunden und spielte sich durch zahlreiche Clubs und Festivals, darunter Roskilde, Melt!, Appletree Garden, Sziget und Eurosonic. Ein besonderer Meilenstein war die Veröffentlichung ihrer Musik auf dem US-amerikanischen Label Amphetamine Reptile Records, als erste deutschsprachige Band überhaupt.
Im Jahr 2015 veröffentlichten Die Nerven ihr drittes Album „Out“ und tourten ausgiebig durch Europa, was 2017 zu ihrem ersten Live-Album „Live in Europa“ führte. Diese frühen Werke etablierten ihren Ruf als kompromisslose und energiegeladene Live-Band, die sich nicht scheut, mit Konventionen zu brechen.
Chart-Erfolge und Durchbruch
Der Durchbruch gelang Die Nerven spätestens mit ihrem Album „Fake“ im Jahr 2018, das Platz 13 der Album-Charts erreichte. Dieses Album markierte eine musikalische Weiterentwicklung, weg vom reinen Noise-Rock hin zu strukturierteren Popsongs mit Einflüssen aus Post-Punk und New Wave. Es zeigte auch, dass die Band ein Gespür für den Zeitgeist hat und in der Lage ist, relevante Themen aufzugreifen und in ihrer Musik zu verarbeiten.
Im Jahr 2022 erschien ihr fünftes, selbstbetiteltes Album „Die Nerven“. Die erste Singleauskopplung „Europa“ wurde live im ZDF Magazin Royale präsentiert, und das Album stieg auf Platz 17 der Album-Charts ein. Das Album wurde anschließend umfangreich betourt.
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„Wir waren hier“: Ein reiferer Nihilismus
Im September erschien das sechste Studioalbum der Band mit dem Titel „Wir waren hier“. Die neuen Songs entstanden in einer vierwöchigen Session in einem ehemaligen Sterne-Restaurant am Stuttgarter Schlossgarten. Auf diesem Album kommen Die Nerven der Aura ihrer Live-Auftritte so nah wie auf keinem Studioalbum zuvor.
Ihre Musik ist immer noch zornig, laut und dramatisch, aber es handelt sich um einen reiferen Nihilismus, als man ihn von den Nerven bislang kannte. In ihrer Musik fliegt man immer noch über Halden voll Schrott, über dürre Heiden, wüste Länder und öde Städte. Aber es schillern nun auch schöne Klangtupfer über der Szene wie von den letzten Sonnenstrahlen vor einer ewigen Nacht oder von einem bunt schillernden Ölfilm auf einer verdreckten See.
Musikalische Einflüsse und Stil
Die Musik von Die Nerven lässt sich nicht einfach in eine Schublade stecken. Sie bewegen sich zwischen Post-Punk, Noise-Rock und Indie-Rock, wobei sie Einflüsse aus verschiedenen Genres aufnehmen und zu einem eigenen Sound verschmelzen. Ihre Musik ist geprägt von roher Energie, verzerrten Gitarren, treibenden Rhythmen und Texten, die oft düstere und nihilistische Themen behandeln.
Die Band selbst betont, dass sie sich nie bewusst für einen bestimmten Stil entschieden haben, sondern einfach Musik machen wollen. Dieser Ansatz ermöglicht es ihnen, sich immer wieder neu zu erfinden und ihren Sound weiterzuentwickeln.
Die Mitglieder und ihre Nebenprojekte
Die Nerven bestehen aus Kevin Kuhn (Schlagzeug), Julian Knoth (Gesang, Bass) und Max Rieger (Gitarre, Gesang). Neben ihrer Arbeit mit Die Nerven sind die Mitglieder auch in anderen Projekten aktiv, die ihren musikalischen Horizont erweitern und zur Vielfalt der deutschen Musikszene beitragen.
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Kevin Kuhn ist auch bei Gordon Raphael und Wolf Mountains aktiv, Julian Knoth legt mit dem Peter Muffin Trio und Yum Yum Club beeindruckende Platten vor, und Max Rieger produziert unter anderem für Casper, Drangsal, Die Selektion, Friends Of Gas, Ilgen-Nur, Jungstötter und Stella Sommer.
Einfluss und Bedeutung
Die Nerven haben sich zu einer der wichtigsten und einflussreichsten Bands der deutschen Musikszene entwickelt. Sie haben nicht nur zahlreiche andere Bands inspiriert, sondern auch dazu beigetragen, die Grenzen des Genres zu erweitern und neue Wege zu beschreiten.
Ihre Musik ist ein Spiegelbild der gegenwärtigen gesellschaftlichen und politischen Zustände, die sie auf eine ehrliche und kompromisslose Weise verarbeiten. Sie scheuen sich nicht, unbequeme Fragen zu stellen und Tabus zu brechen, was sie zu einer wichtigen Stimme in der deutschen Musiklandschaft macht.
Das "schwarze Album" und seine Bedeutung
Das selbstbetitelte Album von 2022 wird oft als "schwarzes Album" bezeichnet, was auf das schwarze Cover mit einem Hund hinweist. Dieses Album markiert eine musikalische Neujustierung der Band, die sich von ihren rohen Noise-Rock-Wurzeln entfernt und sich stärker dem Post-Punk und New Wave zuwendet.
Die Texte auf dem Album sind düster und reflektieren die Verunsicherungen und Beklemmungen der vergangenen Jahre. Sie thematisieren die Zweifel an dauerhaftem Frieden und Wohlstand in Europa und das Gefühl der Machtlosigkeit gegenüber politischen Entscheidungen und gesellschaftlichen Entwicklungen.
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Live im Elfenbeinturm
Das Live-Album „Live Im Elfenbeinturm“ erfasst die unbändige Bühnenkraft der Band. Die Aufnahmen, die während der „Auf der Flucht vor der Wirklichkeit“ Tour entstanden sind, hat die Gruppe aus Stuttgart zu einem Live-Album verdichtet. Der Produktionsstil betont die Unverfälschtheit der Musik von Die Nerven. Diese Authentizität auf „Live Im Elfenbeinturm“ verstärkt die emotionale Wucht der Gruppe und lässt sie offen aufbrechen wie einen Gefühlsvulkan.